她装美女装久了，大家都信了？(2)

但实际上，导演和造型设计师，还利用了观众对于造型和色彩的固有反应，结合剧情，不断揭示着斯嘉丽的心理及精神状态。

比如“绿色”本身给予我们的感受，是醒目、明亮，并且不辨正邪（红色通常与正义有关、紫色则总是代表邪恶）。

就因为在“时装故事”上的高超造诣，成为了人们口中“世界上最优秀的时尚摄影师”。

大概就像大导演让·雷诺阿在自传里说的。

四个造型，让我们逐渐下意识地把绿色与斯嘉丽骄傲、嫉妒、渴望、执着的精神状态，联系在了一起。

这一点在影视剧的服装上，表现得尤其明显。

憧憬养尊处优贵妇叙事的人，大多会喜欢贵妇博主的穿搭风格、follow她们的日常。

层层递进，使得这条裙子除了物质属性之外，还拥有了精神属性。

不用任何语言，就可以顺利传递“我碾死你就像碾死一只蚂蚁”的身份感，建立起相应的心理优势。让看到的人，产生敬畏。

黛安·基顿在《安妮·霍尔》之中的马甲套装

所以审美判断，在很多时候其实都是为了建构自我叙事。自我叙事变了，审美判断也会跟着变。

比如大家熟悉的时尚大片，其实就是“时装故事”。

前者让我们浮想联翩，瞬间就沉入了冷峻肃穆、蕴藏着时代裂变力量的19世纪德国

其实视觉审美叙事化，作为一种电影艺术兴起之后越演越烈的潮流，已然存在于我们日常审美实践的几乎各个角落。

绿色在这个绝望的情境中，变成了一条孤零零的丝带。

“这款铂金包才上市两天她就能背到，不管是人脉还是财力都不容小觑，要重视她”。

经典造型的来源：把叙事高潮视觉化

电影《花开花落》

比如电影《赎罪》里塞西莉亚的露背吊带裙

它在电影中第一次出现，是斯嘉丽企图从梅兰妮身边夺走阿什利的时候

奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》里的铅笔裙

《七年之痒》里梦露的白色连衣裙。之所以成为经典，也遵循了类似的逻辑。

第三次是斯嘉丽放弃服丧的圣诞节

凯特·布兰切特在《卡罗尔》里的红色小帽&大衣

比如古典时期的贵族，就非常依赖造型的仪式感，来营造“我是高高在上的掌控者”的叙事。

让观众记住的不仅仅是造型，还有故事。以此成为经典。

观众就立即get到了斯嘉丽多么渴望获得瑞德的帮助，以及她是一个多么有想象力（用窗帘做衣服）和有行动力的女人。

白色的纯洁，与造型、故事的暧昧，在此形成了基本的情绪张力。

从意识到潜意识，从视觉记忆到视觉反应。观众就这样，走进了由服装设计师、编剧和导演精心编织的“圈套”之中。

但对于那些数字色号，我们只想迅速划走。

但实际上，我们所做出的大多数审美判断，都跟眼睛的喜好没有必然联系。

除了现实意义上的服装之外，还成为了意象中的服装，用来代表特定的情绪情感氛围。

我们究竟想让自己/他人处于一个怎样的故事、或者上下文之中。

同样的道理。

比如同样是描述下面这三种颜色

因此当地铁疾驰而过之时，梦露试图用手捂住的，不仅是飞扬的裙角。还有男主角心中暗自澎湃、眼看就要决堤的激情。

文章来源：《大家》 网址: http://www.djzzs.cn/zonghexinwen/2022/0524/1726.html